Na trama, Farrell interpreta Douglas Quaid, operário de fábrica que decide sair da rotina maçante e transformar-se num super-espião usando os serviços da Rekall, empresa hitech que implanta memórias no cérebro. Mas, algo dá errado durante o processo e de repente Quaid se vê perseguido pela policia e lutando com o movimento rebelde para derrubar o estado totalitário. Assista:
Na nova versão, as viagens à Marte são descartadas em prol de uma premissa que envolve disputa pela supremacia entre os estados-nações Euroamerica e New Asia. Bryan Cranston faz o chanceler euroamericano, que secretamente prepara uma invasão sob o pretexto de defender o povo euroamericano. Kate Beckinsale (no papel que foi de Sharon Stone) interpreta a esposa de Quaid e Jessica Biel faz o interesse amoroso do herói no lado da resistência, liderada por Kuato (Bill Nighy). A direção ficou a cargo de Len Wiseman (“Anjos da Noite”). A estreia de Total Recall está marcada para 3 de agosto.
By Getro
A
história começa exatamente onde a primeira parte terminou. Até os
personagens chegarem ao castelo, então, temos o mesmo ritmo lento,
acompanhando os três protagonistas que possuem uma pista sobre o
paradeiro de mais uma das Horcruxes. A idéia é clara, apesar de não
existir um plano, eles precisam descobrir todos os artefatos e
destruí-los antes de enfrentar Voldemort. Não há erro
na condução da curva dramática da história, o problema é que Steve
Kloves teve que lidar com omissões importantes, principalmente, nos três
últimos filmes. Então, muita informação foi jogada sem muitas
explicações tornando a compreensão quase impossível em alguns momentos
caso o espectador não tenha lido o livro. E quando a explicação vem,
fica muito no verbal, sem conseguir transcrever para o visual, o que
deixa cansativo para os que leram o livro e pouco explicativo para os
que não leram. 
Mas,
além dos méritos de Rowling que construiu um capítulo final para sua
saga sem medo de matar personagens, nem dosar as lutas com os lutos,
David Yates conseguiu traduzir todo o clima que invade o castelo nesses
momentos finais. Há uma tensão no ar, tudo é sombrio. Desde a cena do
banco, onde o perigo é constante; passando pela rotina de Hogwarts, onde
os alunos marcham como se estivessem em um quartel; até, finalmente, a
preparação para a batalha. A cena em que Minerva convoca o castelo para
se defender é incrivelmente bem orquestrada, o close na
professora, os pulos das estátuas, suas palavras. O momento em que os
professores se reunem para conjurar os feitiços de proteção também é
grandioso. Então, a câmera se afasta e encontra o exército de Voldemort
no morro observando o local. A guerra vai começar e a ansiedade é
grande. 
David
Yates e Steve Kloves são bastante felizes nesse momento ao melhorar
toda a batalha, que é descrita com pouca eficácia por Rowling. Em muitos
momentos, ficamos em dúvida de algumas locações, ações e ritmo das
cenas, no filme tudo fica muito mais visual e de fácil compreensão. O
problema é que acabamos sendo conduzidos por Harry Potter
e vendo pouco das lutas paralelas, além de nos negar acompanhar o
desenlace de alguns personagens. Ainda assim, eles mantêm a boa divisão
entre cena de luta e pausa para observar as consequências. O problema é
que por não ter muito tempo, a emoção é deixada de lado, ficando apenas
um sentimento de pesar por alguns acontecimentos. Não há tempo para
chorar os mortos e os realizadores passam o recado pela boca de Neville:
"pessoas morrem todos os dias". Isso acaba sendo um dos pontos
negativos do filme. Em vários momentos, a gente pede mais emoção e
grandiosidade nas cenas. 
Falando
em personagem, todos estão defendidos por interpretações esplêndidas.
Após anos, os atores parecem mesmo ter encarnado aqueles personagens,
mesmo Daniel Radcliffe tão malhado pela crítica em geral. Uma a destacar
é Maggie Smith, que aqui mostra a verdadeira força da professora Minerva McGonagall e está ótima em todas as cenas. Além da eternamente admirada Helena Bonham Carter, sempre esplêndida como Bellatrix Lestrange, que nesse filme tem o plus de ter que interpretar Hermione, o que faz com maestria. Mas, não há como negar que o filme é de Ralph Fiennes. Se ele já tinha impressionado ao encarnar o Lord Voldemort desde o quarto filme, Harry Potter e o Cálice de Fogo, aqui as nuanças de sua interpretação são de arrancar aplausos. Conseguimos ver terror, medo e ódio em pequenos gestos. 
Os efeitos especiais, é de se esperar, são impecáveis. A construção dos duendes do Banco Gringotes
estão impressionantes, assim como o dragão, os gigantes, e todos os
seres mágicos que Yates permite estarem na guerra. O filme acaba não
deixando os fantasmas de Hogwarts nas cenas, nem os
centauros, por exemplo. Dos fantasmas apenas a Mulher Cinzenta aparece e
sua história é pouco explicada, ao contrário do livro. Mas, mesmo com
algumas falhas na narrativa, o visual é incrível, as batalhas, feitiços
lançados, vôos, destruições e viagens por lembranças na Penseira, tudo
na medida certa. Agora, o efeito 3D é completamente dispensável. Em
apenas uma cena temos algo saltando à tela, e a profundidade é percebida
em algumas cenas, mas na maioria das vezes fica claro que Yates nem
pensou na tecnologia, já que constrói essa sensação de profundidade com o
velha fórmula de desfocar a imagem. Raramente vemos o efeito com toda a
cena em foco. Mas, nem isso tira o brilho da boa produção. 
Steve Rogers é
um garoto mirrado, com asma e diversas outras doenças no currículo e
que apanha de todos no Brooklyn. Contra todas as evidências, ele tem um
sonho: entrar para o exército norte-americano para lutar na Segunda Guerra Mundial.
E ele está na América, terra das possibilidades, então, o que parecia
impossível começa a se tornar realidade ao chamar a atenção por sua
perseverança. E Rogers não é apenas teimoso, ele é corajoso, justo e
principalmente de bom coração. Qualidades essenciais para o herói da América. Por isso, ele se torna cobaia de um experimento único que o tornará um super soldado. 
A história é simples, os Estados Unidos são a salvação do mundo contra as ameaças maléficas. Primeiro Hitler, depois o Caveira Vermelha, que não deixa de trazer uma alusão à cor do segundo inimigo norte-americano: o comunismo. Steve Rogers é o garoto desacreditado, até mesmo ridicularizado, que vai dar a volta por cima. A princípio de uma forma que o show business
da terra do tio Sam adora, depois, mostrando seu verdadeiro valor no
campo de batalha. O roteiro é ufanista, simples e com definições bem
claras, mas é bem desenvolvido, não se torna cansativo nem confuso,
envolvendo a platéia na história. O ponto negativo fica para as
inserções românticas e apelativas em alguns momentos. 
Se falta história, sobra tecnologia. Capitão América
é bem feito visualmente, reconstituindo a época, construindo ótimas
cenas de ação e abusando na profundidade permitida pela projeção 3D. Em
alguns momentos fica até a sensação de cenário falso, quase uma maquete,
o que é ruim, mas tem boas brincadeiras. A transformação de Rogers em Capitão América
é feita dentro de uma cabine, isso poupa efeitos, mas também funciona
como expectativa. Ficamos esperando de maneira tensa, assim como a
platéia após ouvir os gritos do rapaz. Mesmo se você já viu no trailer,
surte efeito. 
Apesar do talento de Hugo Weaving,
o Caveira Vermelha não consegue se transformar em um vilão ameaçador em
nenhum momento. Não acreditamos que aquele ser maléfico poderá vencer
Rogers, pois ele alia inteligência e perseverança com um poder
sobre-humano. Os grandes inimigos do Capitão América
são suas próprias dificuldades, ética e jogo entre poder e respeito. A
tensão do filme se concentra na jornada de descobrimento de sua força,
que vai muito além do físico. E Chris Evans consegue defender bem os
valores de seu personagem, seja como o impressionante garoto mirrado ou
como o novo super soldado. Destaque ainda para a sempre hilariante
participação de Stan Lee. 
O
prefácio já empolga mostrando a história de Lorde Shen, um pavão filho
da família real que não se contentou com o trono do pai. A vidente do
reino alertou para o problema e que ele seria derrotado por um guerreiro
preto e branco. Lorde Shen resolveu então eliminar esse provável
inimigo e horrorizou seus pais que o expulsaram. Agora ele quer vingança
e o domínio da China. O mais interessante nesse início é a forma como é
contada, com uma animação 2D que dá a sensação de uma maquete de papel,
envolvendo de forma criativa o espectator. Esse recurso é utilizado
também para as lembranças de Po mais a frente. 
Outra coisa que chama a atenção no filme são as referências a cenas de filme. Vemos 
O clima de Kung Fu Panda 2
segue o primeiro filme, misturando ação com muito humor. Toda cena de
Po tem que trazer uma piada junto, por mais que ele aprenda a arte
marcial e busque a paz interior. Quanto o mestre Shifu diz que só
encontrou o equilíbrio através do sofrimento de ver Po sendo revelado o
Mestre Dragão temos a noção exata da idéia de construção do filme. Mas,
isso não impede sequências emocionantes como a de Tigresa e Po subindo a
Torre em chamas, ou a mensagem repetida pelo pai postiço do panda e
pela vidente: Não é o passado, mas o que você decide no presente que lhe
define. 
