Steve Rogers é
um garoto mirrado, com asma e diversas outras doenças no currículo e
que apanha de todos no Brooklyn. Contra todas as evidências, ele tem um
sonho: entrar para o exército norte-americano para lutar na Segunda Guerra Mundial.
E ele está na América, terra das possibilidades, então, o que parecia
impossível começa a se tornar realidade ao chamar a atenção por sua
perseverança. E Rogers não é apenas teimoso, ele é corajoso, justo e
principalmente de bom coração. Qualidades essenciais para o herói da América. Por isso, ele se torna cobaia de um experimento único que o tornará um super soldado. 
A história é simples, os Estados Unidos são a salvação do mundo contra as ameaças maléficas. Primeiro Hitler, depois o Caveira Vermelha, que não deixa de trazer uma alusão à cor do segundo inimigo norte-americano: o comunismo. Steve Rogers é o garoto desacreditado, até mesmo ridicularizado, que vai dar a volta por cima. A princípio de uma forma que o show business
da terra do tio Sam adora, depois, mostrando seu verdadeiro valor no
campo de batalha. O roteiro é ufanista, simples e com definições bem
claras, mas é bem desenvolvido, não se torna cansativo nem confuso,
envolvendo a platéia na história. O ponto negativo fica para as
inserções românticas e apelativas em alguns momentos. 
Se falta história, sobra tecnologia. Capitão América
é bem feito visualmente, reconstituindo a época, construindo ótimas
cenas de ação e abusando na profundidade permitida pela projeção 3D. Em
alguns momentos fica até a sensação de cenário falso, quase uma maquete,
o que é ruim, mas tem boas brincadeiras. A transformação de Rogers em Capitão América
é feita dentro de uma cabine, isso poupa efeitos, mas também funciona
como expectativa. Ficamos esperando de maneira tensa, assim como a
platéia após ouvir os gritos do rapaz. Mesmo se você já viu no trailer,
surte efeito. A trilha sonora segue o tom pomposo do personagem, sempre ampliando o efeito de grandiosidade das cenas, fazendo com que o personagem se torne realmente um ser especial aos nossos olhos. O ritmo também é bom, construindo cenas de ação bem orquestradas, que criam expectativas e mesmo uma certa empolgação. Mas, nada que surpreenda a ponto de se tornar épico. O momento mais exuberante do filme é quando presenciamos a força da pedra de Odin.
Apesar do talento de Hugo Weaving,
o Caveira Vermelha não consegue se transformar em um vilão ameaçador em
nenhum momento. Não acreditamos que aquele ser maléfico poderá vencer
Rogers, pois ele alia inteligência e perseverança com um poder
sobre-humano. Os grandes inimigos do Capitão América
são suas próprias dificuldades, ética e jogo entre poder e respeito. A
tensão do filme se concentra na jornada de descobrimento de sua força,
que vai muito além do físico. E Chris Evans consegue defender bem os
valores de seu personagem, seja como o impressionante garoto mirrado ou
como o novo super soldado. Destaque ainda para a sempre hilariante
participação de Stan Lee. Capitão América, o primeiro vingador é mais um passo para o projeto Marvel. Um filme bem realizado, sem dúvidas, mas que não empolga, nem traz novidades. Ainda assim, consegue ser melhor que Thor. Agora só nos resta esperar pelos Vingadores em 2012.
P.S. Não esqueçam da cena pós créditos que já é tradicional nos filmes da Marvel.
Fonte:CinePipoca
O
prefácio já empolga mostrando a história de Lorde Shen, um pavão filho
da família real que não se contentou com o trono do pai. A vidente do
reino alertou para o problema e que ele seria derrotado por um guerreiro
preto e branco. Lorde Shen resolveu então eliminar esse provável
inimigo e horrorizou seus pais que o expulsaram. Agora ele quer vingança
e o domínio da China. O mais interessante nesse início é a forma como é
contada, com uma animação 2D que dá a sensação de uma maquete de papel,
envolvendo de forma criativa o espectator. Esse recurso é utilizado
também para as lembranças de Po mais a frente. 
Outra coisa que chama a atenção no filme são as referências a cenas de filme. Vemos 
O clima de Kung Fu Panda 2
segue o primeiro filme, misturando ação com muito humor. Toda cena de
Po tem que trazer uma piada junto, por mais que ele aprenda a arte
marcial e busque a paz interior. Quanto o mestre Shifu diz que só
encontrou o equilíbrio através do sofrimento de ver Po sendo revelado o
Mestre Dragão temos a noção exata da idéia de construção do filme. Mas,
isso não impede sequências emocionantes como a de Tigresa e Po subindo a
Torre em chamas, ou a mensagem repetida pelo pai postiço do panda e
pela vidente: Não é o passado, mas o que você decide no presente que lhe
define. 
